Dominique Bellon est une hautboïste, professeure et spécialiste en psychologie de la performance qui partage son temps entre Saint-Donat, Montréal et Richmond, Kentucky. Passionnée de collaboration musicale, en particulier de musique de chambre avec diverses combinations d’instruments, son trio, Favonian Winds, fut finaliste pour l’American Prize in Chamber Music en 2021. Dominique a créé une série de concerts au Kentucky intitulés Bach to Now qui se spécialisent dans la musique de chambre vocale et instrumentale de la période baroque à aujourd’hui. Elle est membre du Lexington Chamber Orchestra et a détenu un poste à l’Orlando Philharmonic Orchestra ainsi qu’à l’Orquesta sinfonica de Guanajuato. Madame Bellon joue aussi dans plusieurs ensembles musicaux au Québec.
C’est son amour de la région de Saint-Donat et son désir d’y favoriser le développement d’une communauté musicale qui a amené Dominique à créer MusiNature Saint-Donat. De plus, Dominique avait envie de partager les compétences qu’elle a développées au fil des ans. Elle est présentement professeure à Eastern Kentucky University mais depuis la pandémie elle enseigne entièrement en ligne. Sa tâche actuelle consiste à créer et coordonner des cours de culture générale sur la musique qui s’adressent à plusieurs centaines d’étudiants. Dominique a également enseigné à la Glenn Gould School du Royal Conservatory de Toronto et à l’université d’Ottawa. Sa recherche doctorale sur l’utilisation des principes de la psychologie sportive pour les musiciens-interprètes l’a amenée à donner des conférences sur ce sujet dans plusieurs universités canadiennes et américaines ainsi que pour des organisations professionnelles. Elle détient un doctorat en hautbois d’Arizona State University, une maîtrise en hautbois du conservatoire de Cincinnati et un baccalauréat avec honneur en composition de l’université McGill.
Formé en écriture et en direction d’orchestre et de chœur au Conservatoire de Québec et à l’Université de Montréal, Frédéric Vogel est associé depuis plus de 35 ans au domaine du chant choral en tant que chef, arrangeur-compositeur, concepteur et choriste professionnel.
Curieux de toutes les musiques, sa vaste connaissance du répertoire choral lui permet d’aborder une variété de répertoires, du sacré au profane, du folklore au Jazz et du classique au populaire. Sa maîtrise des différents genres musicaux lui confère une expertise prisée des metteurs en scène de toutes disciplines – musiques de scène, variété, radio et télévision, concerts classiques... C'est ainsi qu'il s'est vu confier la direction des choeurs pour les éditions 2022 et 2023 du spectacle Parapapam.
Frédéric a fondé plusieurs ensembles, dont le chœur de la radio de Radio-Canada, la Boîte vocale, l’Ensemble vocal Florilège et, en 2002, l’Ensemble vocal Carpe Diem. Outre Carpe Diem, il dirige également le Chœur en Fugue de Châteauguay, l'Ensemble vocal Katimavik et le Chœur SARA.
L’interprétation de Juan Sebastian Delgado, nous montre sa connaissance parfaite des subtilités de jeux de son violoncelle et de sa virtuosité.” Jazz Rhone Alps, France (2023)
Premier prix du Festival latino-américain de violoncelle en 2008, le violoncelliste argentin Juan Sebastián Delgado a complété un doctorat en interprétation à l’Université McGill avec Matt Haimovitz en 2017, portant sur la musique contemporaine et le nuevo tango. L’émission Ideas de CBC Radio One a choisi de diffuser ses recherches artistiques dans tout le Canada et il a été le violoncelliste vedette du segment « Cerveau virtuose » de l’émission de télévision Découverte.
Actif dans la création et la diffusion de nouvelles œuvres qui explorent le violoncelle de manière innovante, Juan Sebastián a mené une variété de projets de recherche-création dans 25 pays différents. Avec la percussionniste Krystina Marcoux, il est le violoncelliste de l’énergique duo Stick&Bow, jumelant marimba et violoncelle. L’ensemble innovateur s’est démarqué en 2024 en emportant deux prix OPUS dont celui d'interprète de l’année. Les arrangements qu’ils ont faits eux-mêmes et les commandes d’œuvres de plusieurs compositeurs les a amenés à jouer dans les festivals musicaux les plus prestigieux incluant le festival Bach de Montréal, le festival de Lanaudière, le festival Classica, le Centre national des arts pour leur #Canadaperforms, la salle Bourgie, et la Virée classique. Stick and Bow a également collaboré avec Pierre Lapointe en arrangeant sa pièce « Pour déjouer l’ennui. »
Juan Sebastian est présentement chercheur et professeur invité à l’université de Baltimore. Il a également créé un séminaire d’études supérieures sur l’histoire du tango qu’il a enseigné à l’Université McGill. De plus, il enseigne depuis 2018 le violoncelle à l’école de musique de l’organisme Partageons l’espoir, dans le cadre du programme El Sistema au Venezuela. Il a également donné des classes de maître et des conférences à l’Université Concordia, au Conservatoire de Boston, à l’Université de Cuenca en Équateur et à l’Université de Bogota.
Originaire de Montréal, Susanne Murphy a grandi dans un milieu familial bilingue. Elle enseigne le piano depuis 30 ans à des élèves de tous âges et tous niveaux. Ce sont quelques centaines d’étudiants au fil des ans qui ont travaillé avec elle, d’abord à son studio de Montréal, puis, à London en Ontario où elle vit présentement. Elle est également active comme accompagnatrice à la fois pour des musiciens professionnels et pour des étudiants en musique de l’université de Western Ontario. Susanne détient un baccalauréat en interprétation (piano) de l’université McGill et une maîtrise en piano collaboratif de l’université de Western Ontario. Son désir de toujours apprendre et évoluer, l’a amenée à compléter en 2020 le certificat ARCT en interprétation au Royal Conservatory of Music. Elle y termine maintenant un certificat en pédagogie élémentaire du piano. Susanne s’implique au sein de l’association des professeurs de musique de l’Ontario en tant que membre du comité exécutif du chapitre de London.
Susanne Murphy a toujours été fascinée par le pouvoir unificateur de la musique. Suite à son baccalauréat en interprétation de l’université McGill, elle est allée étudier en musicothérapie à l’université Hahnemann de Philadelphie. Elle a travaillé pendant une décennie dans plusieurs hôpitaux de Montréal auprès d’une clientèle gériatrique, en soins pulmonaires et en soins palliatifs.
Dans son foyer de London en Ontario où elle vit avec son mari et leurs enfants, la musique fait partie du quotidien (on peut souvent entamer un ”jam” spontané.) Susanne a très hâte de venir à Saint-Donat participer au camp MusiNature 2024 en tant que professeur de piano.
Thomas Couvillon est un compositeur et professeur d’université originaire de Bâton Rouge en Louisiane. Son nom de famille acadien est d’ailleurs une transformation de « Quévillon » En tant que compositeur, Thomas Couvillon aime travailler de pair avec les interprètes. Que ce soit aux États-Unis, au Mexique ou au Québec, un grand nombre de ses oeuvres sont écrites pour des interprètes ou des ensembles spécifiques. Il se spécialise d’ailleurs dans la composition d’œuvres de musique de chambre. Thomas a également composé pour grands ensembles. Récemment, sa pièce Rivers, Mountains, Dreams, commandée par l’harmonie d’Eastern Kentucky University fut également jouée au conservatoire de Peabody (Baltimore).
Au cours des deux dernières années, Thomas a eu des commandes d’œuvres qui furent entendues à la conférence de l’American String Teachers Association (Louisville, Kentucky), à la conférence de l’International Double Reed Society (Boulder, Colorado) et lors de deux concerts de musique de chambre “Confluencias Musicales” à Guanajuato au Mexique.
Thomas est professeur titulaire de théorie et composition à Eastern Kentucky University. Il a un profond attachement au Québec ce qui l’amène à passer plusieurs mois par année à Saint-Donat. La nature est d’ailleurs au cœur de ses œuvres. Une de ses pièces récentes, “Rivière du Diable,” commandée par le Lexington Chamber Orchestra, s’inspire du parcours de la rivière du Diable qui prend sa source dans un lac isolé et inaccessible au nord du parc du Mont Tremblant.
Thomas est heureux de participer à la création de MusiNature Saint-Donat et d’y enseigner cet été. Il est également heureux de contribuer au 150e anniversaire de Saint-Donat en composant une pièce pour son orchestre qui sera interprétée en août prochain.
Alexandre Sylvestre termine présentement un baccalauréat en interprétation du violon à l'université d'Ottawa. En tant que "moniteur" ou "coach" Alexandre apportera son soutien en jouant avec les ensembles de MusiNature qui ont besoin d'un excellent violoniste pour compléter les formations musicales (quatuor à cordes, trio avec piano, ensembles mixtes et orchestre à cordes). Au besoin, il coachera également les violons.
L'histoire d'Alexandre Sylvestre est un mélange de musique et de sciences, liés ensemble par sa passion sincère, une passion pour laquelle, combinée à sa curiosité et à sa persévérance, il a reçu la Médaille académique du gouverneur général.
Commençant comme deuxième violon principal, il est ensuite devenu assistant concertmaster de l'Orchestre Symphonique des Jeunes de l'Outaouais avant de rejoindre les premiers violons de l'Orchestre des jeunes d'Ottawa. Avec son ancien orchestre, il a participé aux concerts annuels de la Fondation Lani, une organisation dédiée à la prévention du suicide chez les jeunes, une cause qui lui tient à cœur. De plus, guidé par des mentors comme Catherine Gagné, David Thies-Thompson et Elaine Klimasko, il a trouvé l'inspiration pour développer son art.
Au-delà des partitions, Alexandre s'est aventuré dans le monde académique, poursuivant actuellement un double baccalauréat en musique et en biochimie à l'Université d'Ottawa sous la tutelle de Timothy Chooi. En dehors de l'école, il est un grand amateur de poésie et apprécie de longues promenades dans la nature.
C’est sous le charme de la vibrante ville de Montréal que s’est formé le duo Stick&Bow, par la rencontre entre deux jeunes musiciens passionnés, énergiques et complémentaires. Tous deux issus d’une formation classique, la Canadienne Krystina Marcoux et l’Argentin Juan Sebastian Delgado s’unissent pour pouvoir présenter un large éventail de styles musicaux, allant du rock au jazz manouche ou du baroque au tango. Par le biais d’arrangements originaux, leur répertoire éclectique présente certaines des œuvres les plus célébrées de l’histoire, tout en transformant leur écoute par la combinaison originale entre marimba & violoncelle. Stick&Bow défend fermement la musique d’aujourd’hui et enrichit le répertoire de sa formation inusitée par le biais de la commande de nouvelles œuvres. Il souhaite présenter des créations audacieuses et accessibles grâce à l’écriture de compositeurs tels que Luis Naon, Camille Pépin, Luna Pearl Woolf, Jason Noble & Marcelo Nisinman.
Stick&Bow s’est démarqué en 2024 en étant lauréat de deux prix OPUS. Ce sont deux prix spéciaux consécutifs que Krystina et Juan Sebastian ont remportés, soit celui de Rayonnement à l'étranger présenté par CINARS ainsi que le Prix Interprète de l'Année présenté par le Conseil des Arts du Canada. Les arrangements qu’ils ont faits eux-mêmes et les commandes d’œuvres de plusieurs compositeurs les a amenés à jouer dans les festivals musicaux les plus prestigieux incluant le festival Bach de Montréal, le festival de Lanaudière, le festival Classica, le Centre national des arts pour leur #Canadaperforms, la salle Bourgie, la virée classique pour en nommer quelques-uns. Stick and Bow a également collaboré avec Pierre Lapointe en arrangeant sa pièce « Pour déjouer l’ennui. »
À l’étranger, Stick&Bow a fait un tournée en France de 40 concerts en 2022-23 en tant qu’ « artiste émergeant » pour les Jeunesses Musicales. Il a également donné une série de concerts en Colombie en 2023 et en Argentine en 2022. De plus, l’ensemble a enregistré trois albums sur étiquette Analakta/Outhere à l’intérieur de trois ans; Resonance music pour violoncelle et marimba (2019), Sonates en trio de Bach avec l’expert en musique baroque, Luc Beauséjour (2021) et Veni, Vola, Veni (2022) avec le fameux pianiste, Gustavo Beytelmann (ancient pianiste d’Astor Piazzolla) qui met en vedette la musique de Piazzolla et Beytelmann.