Dominique Bellon est une hautboïste, professeure et spécialiste en psychologie de la performance qui partage son temps entre Saint-Donat, Montréal et Richmond, Kentucky. Passionnée de collaboration musicale, en particulier de musique de chambre avec diverses combinations d’instruments, son trio, Favonian Winds, fut finaliste pour l’American Prize in Chamber Music en 2021. Dominique a créé une série de concerts au Kentucky intitulés Bach to Now qui se spécialisent dans la musique de chambre vocale et instrumentale de la période baroque à aujourd’hui. Elle est membre du Lexington Chamber Orchestra et a détenu un poste à l’Orlando Philharmonic Orchestra ainsi qu’à l’Orquesta sinfonica de Guanajuato. Madame Bellon joue aussi dans plusieurs ensembles musicaux au Québec.
C’est son amour de la région de Saint-Donat et son désir d’y favoriser le développement d’une communauté musicale qui a amené Dominique à créer MusiNature Saint-Donat. De plus, Dominique avait envie de partager les compétences qu’elle a développées au fil des ans. Elle est présentement professeure à Eastern Kentucky University mais depuis la pandémie elle enseigne entièrement en ligne. Sa tâche actuelle consiste à créer et coordonner des cours de culture générale sur la musique qui s’adressent à plusieurs centaines d’étudiants. Dominique a également enseigné à la Glenn Gould School du Royal Conservatory de Toronto et à l’université d’Ottawa. Sa recherche doctorale sur l’utilisation des principes de la psychologie sportive pour les musiciens-interprètes l’a amenée à donner des conférences sur ce sujet dans plusieurs universités canadiennes et américaines ainsi que pour des organisations professionnelles. Elle détient un doctorat en hautbois d’Arizona State University, une maîtrise en hautbois du conservatoire de Cincinnati et un baccalauréat avec honneur en composition de l’université McGill.
Lorraine Gariépy œuvre dans le domaine du chant choral au Québec depuis plus de 25 ans en tant que cheffe de chœur et pianiste accompagnatrice. Elle est actuellement directrice musicale et cheffe du Groupe choral Musikus Vivace! de Saint-Sauveur dans les Laurentides, de la chorale Chantevoix du CHUM à Montréal et cheffe de la chorale Les Myosotis à Longueuil. Elle a dirigé de nombreux autres ensembles tels le Grand chœur de Montréal, les Petits chanteurs de Laval, le Chœur classique des Basses-Laurentides, et les Voix boréales, notamment lors de leurs tournées en Europe et en Amérique du Nord. Elle a été, de 2008 à 2010, pianiste et cheffe invitée à Toulouse où elle a dirigé Les Vêpres de Rachmaninoff et l’oratorio Elijah de Mendelssohn dans le cadre des rencontres internationales d’art vocal organisées par l’association Eurochorus. Détentrice d’un baccalauréat en interprétation piano et d’une maîtrise en accompagnement vocal de l’Université de Montréal ainsi que d’une maîtrise en direction chorale de l’Université de Sherbrooke, Lorraine se consacre aussi à l’enseignement. Après avoir enseigné dans plusieurs institutions, elle accompagne depuis 2004 les classes de direction chorale à l’Université de Sherbrooke. En 2015-16, elle a également été chargée de cours à l’université de Sherbrooke au niveau de la maîtrise en direction chorale (technique de direction et de répétition). En 2018, Lorraine reçoit le Prix Gilles-Breton en reconnaissance de son importante contribution à la promotion du chant choral au Québec.
Originaire de Montréal, Susanne Murphy a grandi dans un milieu familial bilingue. Elle enseigne le piano depuis 30 ans à des élèves de tous âges et tous niveaux. Ce sont quelques centaines d’étudiants au fil des ans qui ont travaillé avec elle, d’abord à son studio de Montréal, puis, à London en Ontario où elle vit présentement. Elle est également active comme accompagnatrice à la fois pour des musiciens professionnels et pour des étudiants en musique de l’université de Western Ontario. Susanne détient un baccalauréat en interprétation (piano) de l’université McGill et une maîtrise en piano collaboratif de l’université de Western Ontario. Son désir de toujours apprendre et évoluer, l’a amenée à compléter en 2020 le certificat ARCT en interprétation au Royal Conservatory of Music. Elle y termine maintenant un certificat en pédagogie élémentaire du piano. Susanne s’implique au sein de l’association des professeurs de musique de l’Ontario en tant que membre du comité exécutif du chapitre de London.
Susanne Murphy a toujours été fascinée par le pouvoir unificateur de la musique. Suite à son baccalauréat en interprétation de l’université McGill, elle est allée étudier en musicothérapie à l’université Hahnemann de Philadelphie. Elle a travaillé pendant une décennie dans plusieurs hôpitaux de Montréal auprès d’une clientèle gériatrique, en soins pulmonaires et en soins palliatifs.
Dans son foyer de London en Ontario où elle vit avec son mari et leurs enfants, la musique fait partie du quotidien (on peut souvent entamer un ”jam” spontané.) Susanne a très hâte de venir à Saint-Donat participer au camp MusiNature 2024 en tant que professeur de piano.
Paul Frehner est compositeur, guitariste et pianiste. Ses débuts musicaux se font en jouant de la guitare dans des groupes de rock progressif et folk de la région de Montréal. Il étudie ensuite la guitare classique puis après le piano et la composition à l’université McGill où il obtient un doctorat en composition en 2004. Tout au long de sa carrière, il entretient sa passion pour la guitare, tant en interprétation qu'en intégrant la guitare électrique à plusieurs de ses compositions. Il maîtrise plusieurs styles musicaux et joue de la guitare acoustique et électrique. Il possède d’ailleurs plusieurs guitares différentes qu’il prend plaisir à marier avec la sonorité et style désiré.
Les compositions musicales de Frehner ont été commandées et interprétées par un grand nombre d’orchestres et ensembles de renom dont l’orchestre symphonique de Montréal, l’orchestre symphonique de Toronto, l’orchestre philharmonique de Hamilton, l’orchestre de chambre de Tallinn, le New Juilliard Ensemble, Soundstreams, l’Almeida Opera et Aldeburgh Productions, Continuum New York, le Chœur de chambre de Stuttgart et l'Ensemble contemporain de Montréal.
Paul Frehner est professeur agrégé à la Faculté de musique de l'Université Western, où il enseigne la composition et la musique électroacoustique.
Thomas Couvillon est un compositeur et professeur d’université originaire de Bâton Rouge en Louisiane. Son nom de famille acadien est d’ailleurs une transformation de « Quévillon » En tant que compositeur, Thomas Couvillon aime travailler de pair avec les interprètes. Que ce soit aux États-Unis, au Mexique ou au Québec, un grand nombre de ses oeuvres sont écrites pour des interprètes ou des ensembles spécifiques. Il se spécialise d’ailleurs dans la composition d’œuvres de musique de chambre. Thomas a également composé pour grands ensembles. Récemment, sa pièce Rivers, Mountains, Dreams, commandée par l’harmonie d’Eastern Kentucky University fut également jouée au conservatoire de Peabody (Baltimore).
Au cours des deux dernières années, Thomas a eu des commandes d’œuvres qui furent entendues à la conférence de l’American String Teachers Association (Louisville, Kentucky), à la conférence de l’International Double Reed Society (Boulder, Colorado) et lors de deux concerts de musique de chambre “Confluencias Musicales” à Guanajuato au Mexique.
Thomas est professeur titulaire de théorie et composition à Eastern Kentucky University. Il a un profond attachement au Québec ce qui l’amène à passer plusieurs mois par année à Saint-Donat. La nature est d’ailleurs au cœur de ses œuvres. Une de ses pièces récentes, “Rivière du Diable,” commandée par le Lexington Chamber Orchestra, s’inspire du parcours de la rivière du Diable qui prend sa source dans un lac isolé et inaccessible au nord du parc du Mont Tremblant.
Thomas est heureux de participer à la création de MusiNature Saint-Donat et d’y enseigner cet été. Il est également heureux de contribuer au 150e anniversaire de Saint-Donat en composant une pièce pour son orchestre qui sera interprétée en août prochain.
Lorraine Gauthier est une musicienne talentueuse et une enseignante passionnée. Originaire de Sherbrooke, Lorraine a commencé l’apprentissage du violoncelle à l’âge de 6 ans dans une école à vocation artistique. Elle a étudié auprès de Monique Joachim et Julie Trudeau avant d’entrer au Conservatoire de musique de Montréal sous la tutelle de Denis Brott et a complété son baccalauréat et sa maîtrise dans la classe de Carole Sirois.
Forte d'une carrière diversifiée, elle se distingue par ses performances au sein de plusieurs orchestres au Québec, ainsi que dans des productions théâtrales et de musique populaire. Récemment, elle a participé à la tournée internationale, Aubade, de Jean-Michel Blais et joue avec le quatuor Sapho.
Parallèlement à sa carrière de musicienne, Lorraine partage sa passion pour la musique en enseignant à l'école Joseph-François-Perrault et à la Coopérative des professeurs de musique de Montréal, où elle inspire et guide les futurs talents musicaux. Elle enseigne également aux adultes au camp musical du Père Lindsay. Son engagement envers la pédagogie et sa passion pour la musique font d'elle une mentore dévouée, transmettant son amour de la musique à ses élèves.
Violon solo de l'Orchestre Philharmonique du Québec et membre des Orchestres symphoniques de Drummondville, Laval et Trois-Rivières, Caroline Chehadé est une violoniste professionnelle recherchée. Elle joue avec plusieurs autres ensembles dont l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre symphonique de Québec, I Musici de Montréal, l'Orchestre Métropolitain et, comme chambriste, avec Quatrouvailles. Elle a remporté plusieurs concours, dont le Prix d'Europe et quelques éditions du Concours de la Banque des instruments de musique du Conseil des arts du Canada. C'est ainsi qu'elle s'est vu attribuer l'usage du violon Stradivarius Windsor-Weinstein pour une période de trois ans. Caroline a complété ses études au Conservatoire de musique de Montréal en obtenant le Prix avec Grande Distinction à l'unanimité, et elle a ensuite perfectionné son art à New York, à la Manhattan School of Music et au Mannes College. Montréalaise d'origine, elle s'adonne avec plaisir à la musique de chambre et à l'enseignement.
Diplômée en musique de l’École de musique Vincent d’Indy et de l’Université de Montréal, Nathalie Albert obtient une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec qui lui permet de se perfectionner en chant classique.
Touchant autant à la comédie musicale qu’à la musique classique, contemporaine, populaire et au jazz, elle prend part à plusieurs projets en tant que chanteuse pigiste au Québec et à l’étranger. Elle a l’occasion, entre autres, de chanter sur les scènes du Festival International de Jazz de Montréal, du Festi Jazz Mont-Tremblant, du Festi Jazz de Rimouski et du Festival Jazz & Blues Saguenay. Elle participe à différents enregistrements dont le premier album du trio vocal Les Moonlight Girls (2004) et la trame sonore du film Le Marais de Kim Nguyen (2002). Elle lance son premier album solo "No More Blues" en 2008 et signe un second album, cette fois-ci, de compositions "Le Call de l'Orignal", en 2009. On peut également l’entendre sur l’album « It’s Autumn » du compositeur Michael Berard, paru en 2017.
Au cours des dernières années, des rencontres et des invitations à chanter dans des établissements de santé l’ont progressivement sensibilisée à la musicothérapie. Poussée par sa curiosité, elle décide de compléter des études en psychologie et obtient en 2019 une maîtrise en Thérapies par les arts de l’Université Concordia. En parallèle de sa pratique de la musicothérapie auprès de personnes ayant des besoins spécifiques, elle poursuit également ses concerts.
